歌手/团体简介
洛夫奇(Lovage)并非一位传统意义上的“歌手”,而是一个超级音乐计划。它由美国著名音乐制作人、DJ、作曲人 丹·手自动者 (Dan the Automator) 于2001年发起并主导。丹·手自动者以打造概念专辑和史诗般的合作项目而闻名,他是Gorillaz首张专辑的核心制作人,也是Handsome Boy Modeling School的创始人之一。
洛夫奇的核心概念是创造一种 “成人、情色、幽默且极具电影感”的Trip-Hop音乐。他集结了当时另类音乐圈极具个性的几位明星:地下说唱奇才迈克·帕顿(Mike Patton,来自Faith No More、Mr. Bungle,以其超宽音域和怪诞风格著称)、前卫女歌手珍妮弗·查尔斯(Jennifer Charles,来自Elysian Fields)以及歌手/词曲作者基德·库拉(Kid Koala,也是一位杰出的唱盘艺术家)。这张名为《爱欲与烈酒的音乐》(Music To Make Love To Your Old Lady By)的专辑是这个计划唯一的完整作品,但它凭借其独一无二的概念、精良的制作和玩世不恭的性感魅力,成为了Trip-Hop和地下音乐圈中一张备受推崇的邪典经典。
推荐歌曲列表
1. Lovage - Anger Management
- 简短介绍:专辑的开场曲,直接以“愤怒管理”为题,打破了听众对一张“情色专辑”的温柔预期。
- 相关乐评:这首歌是迈克·帕顿声音表演的狂野展示。它并非传统的歌曲,更像是一场用声音演绎的、充满张力的心理戏剧。帕顿在低声呢喃、神经质咆哮和突然的呐喊间急速切换,配合扭曲的音效和不安的节奏,营造出一种被压抑的欲望即将爆发的危险感。它如同一道辛辣的前菜,警告听众:这趟旅程远非简单的浪漫,而是潜藏着欲望的混乱与精神的焦灼。
2. Lovage - Archie and Veronica
- 简短介绍:标题借用经典漫画《Archie》中的情侣名,暗示歌曲将探讨某种青少年漫画式的、戏剧化的情侣关系。
- 相关乐评:与“愤怒管理”的紧张不同,这首歌沉浸在一种复古、迷幻的律动中。珍妮弗·查尔斯迷离的嗓音与迈克·帕顿的旁白交织,描绘出一种既天真又世故的调情游戏。制作上充满了60、70年代流行音乐的怀旧色彩,但Dan the Automator的Trip-Hop节拍又将其锚定在现代。这首歌巧妙地将青少年恋爱的夸张戏剧性与成人世界的性感暗示融为一体,充满机智的隐喻。
3. Lovage - Strangers on a Train
- 简短介绍:专辑的核心代表作,标题源自希区柯克的经典悬疑电影,奠定了整个计划“危险邂逅”的基调。
- 相关乐评:这是Lovage美学的完美凝结。帕顿如午夜电台DJ般低沉诱人的说唱,与查尔斯飘渺和声形成绝妙对话,模拟了火车上陌生人之间无需言语的致命吸引。音乐是松弛的慢拍Hip-Hop,搭配慵懒的爵士钢琴和氛围音效,将悬疑电影的叙事张力转化为声音的性感与暧昧。它不只是情歌,更是一部浓缩的黑色电影,是Trip-Hop史上最具辨识度的场景音乐之一。
4. Lovage - Sex (I'm a) (Instrumental)
- 简短介绍:歌曲“Sex (I'm A...)”的纯器乐版本,剥离了人声,凸显了其音乐肌理。
- 相关乐评:这个版本让人们能更纯粹地欣赏Dan the Automator的制作功力。厚重的放克贝斯线是歌曲的脊椎,而闪烁的合成器、萨克斯风片段和稀疏的鼓点则构建出烟雾缭绕的私密空间。在没有歌词引导的情况下,音乐本身的律动感和迷幻色彩被放大,成为一幅纯粹依靠节奏与音色描绘的抽象情色画卷,更适合作为沉浸式氛围背景乐。
5. Lovage - To Catch a Thief
- 简短介绍:另一首以希区柯克电影命名的曲目,延续了专辑的“窃取/诱惑”主题。
- 相关乐评:这首歌展现了Lovage计划中更精致、更偏向氛围音乐(Ambient)和沙发音乐(Lounge)的一面。珍妮弗·查尔斯的声音在这里更像一种乐器,漂浮在由温暖合成器Pad、轻柔打击乐和偶尔出现的吉他泛音构成的海面上。它没有强烈的叙事性,而是纯粹营造一种奢华、慵懒、引人遐想的情绪状态,如同高级酒店套房内的夜景,是专辑中不可或缺的呼吸点。
6. Lovage - Pit Stop (Take Me Home) (Instrumental)
- 简短介绍:热门曲目“Pit Stop (Take Me Home)”的纯器乐版。
- 相关乐评:与原版人声主导的摇滚气质不同,器乐版将焦点完全放在了强劲的放克贝斯线和驱动感十足的鼓点上。你可以更清晰地听到音效的细节和编曲的层次,节奏部分的张力和迷幻吉他片段被推到前台,使这首曲子更像是一首适合俱乐部播放的、带有复古色彩的Trip-Hop instrumental。它证明了这些旋律与节奏本身,即使脱离歌词,也拥有完整的叙事动力。
7. Lovage - Lifeboat
- 简短介绍:一首相对内省、旋律优美的歌曲,标题“救生艇”暗示了在情感汪洋中的相互依存。
- 相关乐评:这首歌为专辑增添了深度和脆弱感。珍妮弗·查尔斯的演唱充满恳切与希望,旋律线优美动人,配器上也相对简洁,突出了钢琴和弦乐。它探讨了亲密关系中的拯救主题,在大量玩世不恭和情色暗示的曲目中,像一道温暖的光,展现了欲望背后对联结与救赎的真实渴望,平衡了专辑的情感光谱。
8. Lovage - Koala's Lament (Instrumental)
- 简短介绍:一首纯器乐作品,标题意为“考拉的哀歌”,可能与成员Kid Koala有关,带有实验和趣味色彩。
- 相关乐评:这首歌很可能是Dan the Automator和Kid Koala声音实验的游乐场。它可能包含奇特的采样、拼贴的声音碎片、非常规的节奏结构或幽默的音效。作为器乐曲,它为专辑提供了音乐上的趣味性和转折,让听众从持续的人声叙事中暂时抽离,进入一个更抽象、更具想象力的声音空间,展现了计划成员作为唱盘艺术家和声音设计师的一面。
歌曲列表
01.Anger Management
02.Archie and Veronica
03.Strangers on a Train
04.Sex (I'm a) (Instrumental)
05.Lifeboat
06.Pit Stop (Take Me Home) (Instrumental)
07.To Catch a Thief
08.Koala's Lament (Instrumental)
歌曲乐评
1. Lovage - Strangers on a Train
- 简短介绍:专辑的开场曲,也是最具代表性的作品。它完美设定了专辑“70年代成人电影配乐”的氛围。
- 相关乐评:这首歌以迈克·帕顿低沉、诱人的耳语式说唱开始,珍妮弗·查尔斯慵懒、迷离的和声随即加入,营造出一种火车厢内偶遇陌生人的暧昧与危险感。丹·手自动者的制作充满了电影感——松散的鼓点、滑腻的贝斯线、氛围化的音效采样——共同编织了一张性感而诡异的声网。它不像Portishead那般痛苦忧郁,而是充满挑逗和幽默感,定义了Lovage独特的“情色Trip-Hop”风格。
2. Lovage - To Catch a Thief
- 简短介绍:一首更偏向氛围音乐和沙发音乐的曲目,标题源自希区柯克的电影,延续了专辑的“偷心”主题。
- 相关乐评:这首歌展示了计划的另一面:精致、慵懒的Lounge美学。珍妮弗·查尔斯的演唱如梦似幻,合成器旋律如烟雾般缭绕。它听起来像是高级酒吧里午夜过后的背景音乐,充满诱惑力又带有一丝神秘,证明了Dan the Automator不仅能做Hip Hop节拍,也深谙Downtempo的营造之道。
3. Lovage - Pit Stop (Take Me Home)
- 简短介绍:专辑中最具流行潜质和动感的歌曲之一,由珍妮弗·查尔斯主唱。
- 相关乐评:这首歌融合了Trip-Hop节奏、放克贝斯和迷幻摇滚的吉他。查尔斯的嗓音在这里充满力量且极具磁性,副歌部分“Take me home”的重复具有洗脑般的吸引力。它将专辑的情色主题以一种更直接、更摇滚的方式表达出来,是专辑中不可或缺的情绪高点。
4. Lovage - Book of the Month
- 简短介绍:迈克·帕顿主导的幽默说唱曲,充满了双关语和俏皮的性暗示。
- 相关乐评:这首歌体现了Lovage计划中“幽默”的核心。帕顿以他标志性的、充满表现力的多变嗓音,扮演一个油嘴滑舌的诱惑者。歌词充满文字游戏,制作上则是轻松俏皮的爵士Hip Hop节拍。它削弱了“性”的严肃性,将其转化为一种游戏和表演,让人忍俊不禁。
5. Lovage - Anger Management
- 简短介绍:一首实验性更强的曲目,展示了迈克·帕顿作为声音表演艺术家的疯狂一面。
- 相关乐评:这首歌可能让习惯了流畅Trip-Hop的听众感到意外。它充满了扭曲的声效、突然的节奏变化和帕顿近乎神经质的咆哮与低语。它像是专辑精心营造的暧昧氛围中突然插入的一段精神错乱独白,打破了固有的聆听期待,强化了这个计划“不按常理出牌”的前卫本质。
最后总结
洛夫奇是Trip-Hop史上一个独一无二、不可复制的“一次性奇迹”。它不是一个乐队,而是一个由天才制作人构思、并由一群不拘一格的艺术家共同完成的高概念声音艺术作品。
其核心价值在于:
- 概念的完整性:整张专辑从名称、曲目标题到音乐本身,都紧紧围绕“为旧爱制作的情色音乐”这一主题,并执行得淋漓尽致。
- 风格的融合与幽默感:它成功地将Trip-Hop的阴暗潮湿、Lounge的精致慵懒、Hip Hop的节奏律动,与一种玩世不恭、自我调侃的幽默感结合在一起,避免了同类音乐常有的沉重或自恋。
- 艺术家的化学反应:迈克·帕顿的怪诞、珍妮弗·查尔斯的魅惑、丹·手自动者的制作才华,产生了奇妙的化学反应。
聆听洛夫奇,就像是潜入一部不存在的70年代B级情色电影的配乐中。它性感,但不低俗;古怪,但不晦涩;精致,但不做作。这张专辑是献给那些厌倦了传统Trip-Hop模式、渴望一点幽默、挑逗和电影想象力的听众的终极奢侈品。虽然它只此一张,却足以在另类音乐史上留下一个浓墨重彩、充满香气的印记。
Mike Patton is a force of nature. His ability to shift between personas — the smooth-talking seducer, the nervous wreck, the unhinged lunatic — sometimes in the span of a single track, is astonishing. He's not just singing; he's acting. "Anger Management" is a masterclass in vocal performance.
《Koala's Lament》好有趣!那些奇特的采样和拼贴的声音碎片,像是Kid Koala和Dan the Automator在声音实验室里玩耍。它让听众从人声叙事中抽离,进入一个更抽象、更具想象力的空间。
《Pit Stop (Take Me Home)》里Jennifer Charles的嗓音太有力量了!那种磁性,副歌“Take me home”的重复,有种洗脑般的吸引力。这首歌把情色主题用更直接、更摇滚的方式表达出来,是专辑里的情绪高点。
作为一个制作人学徒,Dan the Automator的这张专辑是我的教科书。他把放克贝斯、爵士钢琴、迷幻吉他、Trip-Hop节拍、Lounge氛围融合得如此自然,每一轨音色都经过精心设计,但又听起来毫不费力。器乐版更能听出他制作的功力。
The comparison to Portishead in the "Strangers on a Train" review is spot on. Portishead is the pain and loneliness of desire. Lovage is the playful, confident, slightly dangerous game of it. Both are essential, but Lovage is the one you'd put on during a cocktail party at 1 AM.